Verbato El Planeta de las Lenguas Mutantes obra en tiempos de Pandemia
Jueves, 15 de Octubre de 2020
IttaMagazine.com
Vérbato: El Planeta de las Lenguas Mutantes, primera obra inspirada en la pandemia
En conferencia de prensa la compañÃa Ãboodà da a conocer la puesta en escena que llegará al público vÃa streaming.
Desde el Centro Cultural El Hormiguero, se explicó que ante el encierro de los primeros meses de la pandemia por COVID-19, el grupo de artistas se reunió vÃa streaming para preparar esta gala que aborda la percepción de los sentidos, basada en el libro homónimo de Phito Torres.
En la puesta en escena, la danza, la poesÃa y la música expresan las emociones de la cuarentena como soledad, desesperación, incertidumbre y deseos de libertad, lo que se encuentra representado por la caja, como geometrÃa simbólica del tiempo que vivimos.
Se cobrarán las primeras presentaciones vÃa streaming, posteriormente será presentada al público de manera gratuita a fin de aportar un mensaje de solidaridad ante la situación colectiva que afectó a todo el mundo.
Debido a la actual crisis sanitaria, artistas y técnicos dentro de la industria del entretenimiento, una de las más afectadas por la pandemia, vieron cerrada su fuente de trabajo, ante ello, un grupo interdisciplinario se reunió vÃa streaming para encontrar nuevas maneras de exponer su trabajo y de allà surge Vérbato: El Planeta de las Lenguas Mutantes.
Asà lo explica Phito Tores, coprotagonista y autor de la obra homónima en que se inspiró la puesta en escena, la cual se presentó este viernes en función de prensa en el Centro Cultural El Hormiguero, donde previamente se explicó que la obra surge de la analogÃa de la caja negra como un espacio cerrado donde adentro se expande otro espacio tiempo.
Durante la cuarentena, esa caja se representó por la casa, la habitación, la computadora, el teléfono celular, estructuras que inspiraron la creatividad para expresar los deseos de libertad que se plasman en la obra a través de los sentidos.
Se trata de una puesta en escena de tres artistas multidisciplinarios mexicanos: el actor Carlos Padilla protagonista de âVoces inocentesâ premiada en Cannes y ganador de un Globo de Oro; el compositor, escritor y músico Phito Torres, discÃpulo de José Cruz Camargo y autor de cinco obras de teatro y el poeta Wilfredo Palomeque, autor del poemario Las fauces del trastorno y compositor musical.
âFuimos tres artistas los que iniciamos la modalidad desde nuestros respectivos encierros, y hoy ya se han integrado a la compañÃa más de 10 artistasâ, explicó Torres quien adelantó que el futuro de la obra será a través de plataforma de internet gratuita, ya que solo se cobrarán las primeras presentaciones para recuperar los gastos de producción. También, se tiene contemplada una presentación el dÃa 7 de noviembre, en el Foro Cultural Ex Capilla de Guadalupe, ubicada en la alcaldÃa Miguel Hidalgo.
âUna solución como todos lo sabemos, son las presentaciones por streaming, por lo que la segunda etapa consiste en grabar una presentación para llevar a las nuevas audiencias contenido de la más alta calidadâ.
Al respecto, Padilla expresa que âdebido a la contingencia y los nulos espacios para presentar la puesta, surge la idea de llevarlo a una black box, un espacio reducido, pero con una amplia gama de técnicas para expresar nuestras ideas que en cierto punto explotaron y en secuencia fueron encalladas en arte ultra sensorial y asà seguir trabajando entre el caos que es donde nace la verdadera magiaâ.
En su oportunidad, Palomeque expresó que esta obra emerge en un momento crÃtico por el encierro, âsurgió de una pequeña charla de montar un show juntando nuestras disciplinas, lo cual era en su momento algo que se veÃa difÃcil, pero que pronto tomó forma mediante la disciplina de ensayos por Internet.
Sobre el nombre de la compañÃa, Torres expresó que Ãboodà es un juego fonético originado en âabracadabraâ, la palabra mágica que abre la bóveda de la creatividad y ante el fenómeno pandémico abrió la caja de un poeta, de un actor y performancero, asà como de un escritor y músico.
âLos tres tenÃamos en común que el monitor de nuestros ordenadores era negro. Nos vemos en el cubo, nos vemos en la caja decÃamos con frecuencia. En algunas ocasiones aquella caja negra se convirtió en nuestro bar en lÃnea, nuestra cafeterÃa de ocasión, y al furor de unas copas, poesÃa, música, arte, todo a través del hilo invisible de Internet, a esta iniciativa se fueron sumando otras tantas amistadesâ.
La obra tiene una duración de una hora 20 minutos, tiene música en vivo, iluminación, performance, poesÃa, fusión de danzas del mundo, cuya temática es un viaje interdisciplinario por las emociones y expresiones emanadas del encierro de la pandemia que se centra en la caja.
El trabajo performático rescata técnicas de la Danza Butoh, vanguardia de teatro fÃsico de posguerra de la segunda mitad del siglo 20, y elementos de la danza contemporánea fusionados con un concepto que llamamos noise corporal - impulsos corporales eléctricos acompañados con nois o sonidos ambientales electrónicos en vivo.
Se trata de una experimentación sonora y corporal utilizando las nuevas herramientas electrónicas como un cambio de paradigma en la percepción de lo sonoro con lo corporal y sus nuevas formas y usos, también utiliza elementos de las artes visuales, instalación y proyección haciendo un trabajo con distintas disciplinas donde el cuerpo sonoro, el cuerpo fÃsico y el cuerpo material, hacen un mismo ecosistema repleto de texturas orgánicas y uniformes.
